Das Gestalten von Holzfiguren bietet Kindern im Grundschulalter einen wortlosen, kunsttherapeutischen Erfahrungsraum, in dem sie eigene Gefühle, Schutzbedürfnisse und Wunschidentitäten selbstwirksam sichtbar machen können, ohne dass Erwachsene sie vorschnell psychologisch analysieren müssen.
Ein Stück Holz. Ein bisschen Farbe. Stoffreste, Wolle, Federn, vielleicht eine Krone, ein Umhang oder ein riesiger Hut. Und dann passiert etwas Spannendes: Aus dem Holz wird eine Person.
Gerade Kinder im Grundschulalter gestalten dabei häufig nicht einfach „irgendeine“ Figur. Sie erschaffen eine Gestalt, mit der sie etwas verbindet. Manchmal ähnelt sie ihnen selbst. Manchmal ist sie genau das Gegenteil. Und manchmal wird sie zu einer Wunschperson: mutiger, wilder, stärker, schöner, unsichtbarer, zauberhafter oder freier, als das Kind sich im Moment selbst erlebt.
Das macht das Gestalten von Figuren so wertvoll. Denn Kinder müssen dabei nicht erklären, wie es ihnen geht. Sie dürfen es gestalten.
Kinder denken und fühlen nicht nur in Worten: Der Weg zum kreativen Ausdruck
Wir Erwachsenen sind es gewohnt, Fragen zu stellen:
- „Was ist denn los?“
- „Warum bist du traurig?“
- „Wovor hast du Angst?“
- „Was möchtest du gerne sein?“
Für ein Kind können solche Fragen erstaunlich schwer sein. Nicht unbedingt, weil es nicht antworten möchte. Sondern weil für manches, was in ihm vorgeht, noch gar keine passenden Worte vorhanden sind.
Beim Gestalten ist das anders. Da kann ein Kind entscheiden:
- Meine Figur bekommt einen riesigen Mantel.
- Meine braucht Flügel.
- Meine trägt eine Rüstung.
- Meine hat ganz lange Haare, hinter denen man das Gesicht kaum sieht.
- Meine bekommt eine Krone.
- Meine steht auf einem hohen Sockel.
- Meine ist ganz klein.
Und plötzlich ist etwas da, das vorher nur ein Gefühl, eine Vorstellung oder ein inneres Bild war. Das Kind hat ihm eine Form gegeben.
Verstecken oder zeigen? Warum wir Kinderkunst nicht vorschnell analysieren sollten
Besonders interessant ist, wie Kinder ihre Figuren aufbauen. Ein Kind präsentiert seine Figur vielleicht ganz aufrecht und sichtbar. Ein anderes hüllt sie ein. Manche Figuren bekommen große Augen, auffällige Kleidung und leuchtende Verzierungen. Andere verschwinden beinahe unter Stoffen, Haaren oder Hüten.
Das bedeutet nicht automatisch: „Aha, dieses Kind möchte sich verstecken.“ So einfach funktioniert kreatives Arbeiten mit Kindern nicht – und genau hier liegt ein wichtiger Unterschied zwischen achtsamer Begleitung und vorschneller Interpretation.
Wir sollten Kinderbilder und Kinderkunst nicht wie einen Geheimcode entschlüsseln:
- Ein großer Mantel kann Schutz bedeuten. Er kann aber genauso gut einfach wunderschön sein.
- Eine Krone kann für Stärke stehen – oder das Kind liebt gerade Prinzessinnen.
- Eine kleine Figur kann etwas über das momentane Selbsterleben erzählen. Vielleicht war aber auch einfach dieses Stück Holz das schönste.
Nicht die erwachsene Deutung ist entscheidend. Spannend wird es dort, wo das Kind selbst seiner Gestaltung Bedeutung gibt.
Die Figur als Gegenüber: Warum wortloser Ausdruck in der Malbegleitung so heilsam ist
Der heilsame Umweg
Genau deshalb ist die Arbeit mit Figuren so wirkungsvoll. Eine selbst gestaltete Figur schafft ein kleines bisschen Abstand. Statt ein Kind direkt zu fragen: „Hast du manchmal Angst?“, können wir neugierig auf die Figur schauen:
- „Was macht deine Figur, wenn etwas schwierig wird?“
- „Wo fühlt sie sich besonders wohl?“
- „Was kann sie richtig gut?“
- „Gibt es etwas, das sie beschützt?“
- „Was würde sie sich wünschen?“
Und manchmal beginnt ein Kind dann zu erzählen. Von der Figur natürlich. Zumindest zunächst. Dieser kleine Umweg kann unglaublich wertvoll sein. Denn das Kind entscheidet selbst, wie viel von seiner inneren Welt es zeigen möchte.
Eine Wunschfigur darf Fähigkeiten haben, die noch wachsen
Besonders schön ist die Frage: „Wenn deine Figur alles sein dürfte – wer wäre sie dann?“
Vielleicht entsteht ein mutiger Ritter. Eine Zauberin, die Nein sagen kann. Ein Wesen, das fliegen kann, wenn ihm alles zu viel wird. Eine Königin, die bestimmen darf. Ein Waldkind, das niemand finden kann. Oder eine Figur, die einfach zufrieden auf ihrem Platz sitzt und gar nichts Besonderes leisten muss.
Solche Gestaltungen können uns Hinweise auf Wünsche, Bedürfnisse, Ressourcen und Themen eines Kindes geben. Sie sind aber keine Diagnose. Viel wichtiger ist etwas anderes: Das Kind kann beim Gestalten eine Möglichkeit ausprobieren.
Es erschafft nicht nur eine Figur mit Mut – es beschäftigt sich mit Mut. Es baut nicht nur einen Schutzmantel – es beschäftigt sich mit Schutz. Es gibt seiner Figur Flügel – und erlebt für einen Moment die Vorstellung von Freiheit. Damit wird kreatives Arbeiten zu einem Erfahrungsraum.
Was beim Gestalten im Kind passiert: Selbstwirksamkeit durch kreatives Tun
Beim Sägen, Schleifen, Bemalen, Kleben, Wickeln und Verzieren geschieht noch viel mehr als das sichtbare Kunstwerk.
- Das Kind trifft Entscheidungen.
- Es verändert etwas.
- Es verwirft etwas und beginnt neu.
- Es erlebt Widerstand im Material und findet Lösungen.
Und am Ende steht etwas vor ihm und sagt gewissermaßen: Das habe ich gemacht. Dieses Erleben von Selbstwirksamkeit ist ein wesentlicher Grund, weshalb kreatives Tun so stärkend sein kann. Nicht das perfekte Ergebnis ist das Ziel. Der Weg ist bedeutsam.
Kunsttherapeutisch denken - Neugierig bleiben statt deuten
Kunsttherapeutisches und ganzheitliches Arbeiten bedeutet nicht, nach einer Bastelstunde festzustellen: „Das Kind hat Schwarz verwendet, also stimmt etwas nicht.“ Oder: „Die Figur hat keine Arme, deshalb bedeutet das…“ Solche schnellen Zuschreibungen können Kindern nicht gerecht werden.
Eine achtsame kreative Begleitung bleibt zunächst neugierig statt wissend. Wir beobachten. Wir fragen offen. Wir geben Raum. Wir halten auch Stille aus. Und wir lassen die Bedeutung möglichst beim Kind.
| Statt vorschneller Deutung... | ...lieber offen fragen: |
|---|---|
| „Deine Figur versteckt sich.“ | „Ich sehe, du hast ganz viel Stoff um deine Figur gewickelt. Erzählst du mir etwas darüber?“ |
Das ist ein kleiner sprachlicher Unterschied – aber in der Begleitung von Kindern ein riesiger. Denn jetzt darf das Kind sagen: „Das ist ihre Kuscheldecke.“ Oder: „Damit kann sie sich unsichtbar machen.“ Oder einfach: „Weil Lila schön ist.“ Alle drei Antworten dürfen richtig sein.
Vom Gestalten ins Erleben kommen.
Ganzheitlich wird die Arbeit dort, wo wir nicht beim fertigen Gegenstand aufhören. Wir können die Figur beispielsweise einen Platz suchen lassen:
- Wo möchte sie stehen?
- Braucht sie jemanden neben sich?
- Was braucht sie, damit sie sich wohlfühlt?
- Welche Superkraft besitzt sie?
- Und wenn sie ihrem Erschaffer einen Satz zuflüstern könnte – welcher wäre das?
Auf diese Weise können Gestalten, Erzählen, Fantasie, Körperwahrnehmung und emotionales Erleben miteinander verbunden werden. Manchmal entstehen dabei erstaunliche Gespräche. Und manchmal entsteht überhaupt kein Gespräch. Auch das ist vollkommen in Ordnung. Kreatives Arbeiten muss nicht immer etwas „hervorholen“. Manchmal ist das Heilsame einfach, dass ein Kind gestalten darf, ohne bewertet, verbessert oder ausgefragt zu werden.
Das Kunstwerk gehört dem Kind - Deine Haltung bei der Begleitung von Kindern
Vielleicht ist das einer der wichtigsten Gedanken für Eltern, Pädagoginnen, Kreativcoaches und alle Menschen, die Kinder kreativ begleiten: Schauen wir weniger danach, ob etwas „schön“ geworden ist. Fragen wir nicht sofort, was es darstellen soll. Und versuchen wir nicht, jedes Detail psychologisch zu erklären.
Schauen wir lieber hin. Mit echtem Interesse.
„Magst du mir deine Figur vorstellen?“
Was für eine wunderbare Frage. Denn damit sagen wir einem Kind: Ich sehe, was du geschaffen hast. Und wenn du möchtest, darfst du mir deine Welt zeigen. Genau dort kann kreatives Arbeiten weit über Basteln hinausgehen. Es kann stärken, Ausdruck ermöglichen, Ressourcen sichtbar machen und Kindern einen Raum geben, in dem sie sich selbst auf ihre ganz eigene Weise begegnen dürfen.
Und genau deshalb gehört zum Kreativcoaching nicht nur eine gut gefüllte Materialkiste. Es braucht Menschen, die lernen, hinzusehen, ohne vorschnell zu deuten, Fragen zu stellen, ohne Antworten vorzugeben, und kreative Prozesse so zu begleiten, dass das Kind seinen eigenen Ausdruck finden darf.
Diese Haltung und viele praktische Möglichkeiten, kreative Prozesse achtsam, ressourcenorientiert und ganzheitlich zu begleiten, vermittle ich in meinen Ausbildungen zum Kreativcoach bei der PINSELTANTE®. Egal ob du dich für die flexible Online-Ausbildung interessierst oder das praktische Arbeiten direkt in meiner Ausbildungswerkstatt in Oberasbach bei Nürnberg erleben möchtest – unsere kunsttherapeutische Weiterbildung richtet sich an Quereinsteiger, Coaches, Pädagogen und Therapeuten, die Menschen liebevoll und mit Herz begleiten wollen. Die Ausbildung verbindet tiefgehende Entwicklungspsychologie mit der heilsamen Kraft des kreativen Ausdrucks.
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